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2009
Un nouveau monde
Work in progress le 25 juillet

Daniel Authouart, Alain et Armelle Matarasso, Jeffrey Link à l'atelier devant la toile Un nouveau monde

Isabelle Marnier avec Daniel Authouart devant les esquisses de la toile Un nouveau monde
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LE PEINTRE ET SON MODELE
Les « Guerriers » sont finis, terminés, assez de Sabines et de massacres ! « On n’a plus qu’à en clouer un au pilori du Salon de Mai », dit Picasso.
Si toutefois d’ici là il ne change pas d’idée. Car en cette fin d’un automne si bien rempli, il continue à dire qu’il ne sait quoi penser de ces guerriers.
Est-ce qu’on sait ce qu’on fait ? Est-ce qu’on peut en tirer une moralité ?
Est-ce que quelqu’un au monde peut donner au peintre une certitude ? « Les Sabines » pourtant font la conquête des visiteurs surpris. Picasso se détend un peu quand il lui semble surprendre dans une voix le son de la vérité. Il sort de l’atelier avec cet habituel : « Eh bien ! si ça vous plaît, je suis content », qui marque de sa part non pas un soulagement à son propre doute, mais une sorte d’agrément momentané.
Il suffit de le voir regarder ses guerriers pour comprendre malgré cela que toute angoisse à leur sujet est loin d’être apaisée en lui. Un jour il a même ce beau mot de peintre : « Mais eux, ils ne disent rien ! »
Et nous regardons soudain les toiles d’un autre œil.
Il n’y a rien de plus étrange et de plus envoûtant que la vue de cet affrontement du créateur et de son œuvre. Dans l’œuvre il y a le silence, dans le peintre il y a le doute.
Comme si l’œuvre et le peintre n’étaient ni le même homme ni la même toile.
Il se passe là-dessus un petit moment ou Picasso fait un peu de tout. C’est l’hiver à Mougins.
Il dit que « les guerriers sont dans le placard ». Il travaille. La vie est sévère à Notre-Dame de Vie , même si une couleur de serre, une chaleur de soleil y couvent le travail et l’amour. En dehors de la plage, l’été, d’une corrida de temps en temps, ils sortent peu, le travail dévore les jours, et il faut vraiment qu’un moment soit d’une qualité inégalable - et c’est rare pour que le plaisir qu’il procure surpasse celui de s’enfermer tout seuls, le peintre et son modèle, à Notre-Dame de Vie. Alors, à deux, tout devient délices de l’Aventure.
PICASSO DIT ...
Par Hélène Parmelin (éditions Gonthier)
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Daniel AUTHOUART à la ferme équestre de Bois-Guilbert

Croquis et dessins de chevaux sur nature pour le tableau Un nouveau monde, 15 juin 2009
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Bus Dell'Arte Authouart
Le nouveau bus Dell'Arte Authouart a fait son premier voyage pendant la nuit des musées 2009.
En 1993 j'avais collecté durant six mois un ensemble d'articles consacrés aux enfants dans les deux journaux du Havre, Le Havre Libre et Le Havre Presse. A partir de là, j'avais recréé un journal unique dont les pages transférées sur film avaient habillé le bus Dell'Arte que l'on m'avait commandé. Le bus de cette époque a fait son temps et c'est un nouveau véhicule qui l'a remplacé habillé par les mêmes articles et les mêmes peintures que ceux d'origine.





Le 22 septembre 1993, la ville du Havre et Bus Océane inaugurent le Bus Dell Arte AUTHOUART dans une ambiance de fête populaire, sur les quais.

Ambiance de fête populaire pour la première sortie du bus Dell'Arte Authouart 1993

Présentation de l'affiche du bus Dell'Arte 1993 Daniel Authouart et Daniel Fleury, inauguration bus Dell'Arte 1993

Séance de dédicaces des cartes Dell'Arte Authouart Détail côté droit du bus Dell'Arte 1993
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VRAOUM !
Trésors de la bande dessinée et art contemporain
La maison rouge, 10 bd de la Bastille, 75012 Paris
28 mai - 27 septembre 2009
Vernissage le 27 mai 2009
Daniel AUTHOUART présente The comics section






Cette exposition est le premier pont sérieux tendu entre la bande dessinée et le monde de l’art contemporain. Ce qui paraît sympathique et inoffensif aujourd’hui a été auparavant source d’âpres combats et débats : donner à la bande dessinée ses lettres de noblesse gênait profondément l’orthodoxie des experts de l’art contemporain. Voilà pourquoi nous vous incitons à découvrir cette exposition qui sera par ailleurs extrêmement médiatisée (supplément de Beaux Arts). Un très important catalogue est édité à l’occasion.
La Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert
10, Boulevard de la bastille
75012 Paris
Tél. : 01 40 01 08 81
Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
Métro : quai de la rapée ou bastille
RER : Gare de Lyon
www.lamaisonrouge.org
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2008
SRDA
BMW m’a invité à faire une petite conférence
animée d’une projection vidéo de certains de
mes tableaux pour personnaliser la soirée privée organisée
autour du lancement de la dernière BMW Série 7.
Cette soirée m’a permis de présenter mon tout
dernier tableau I have a dream et mon carnet d’études
aux invités de Monsieur Dullieux PDG de SRDA, Bernard Delhaye,
Directeur commercial et Nicolas Briens.
J’ai apprécié l’intérêt de
chacun pour mon travail d’artiste pendant cette conférence
et je les en remercie.
La
nouvelle BMW Série 7 est stupéfiante par sa classe
et ses inventions techniques...
Coisy,
Château de la Fontaine 76840 Hénouville, le 14 novembre
2008 .

Daniel Authouart
avec Richard Dullieux et son épouse, soirée BMW à
Coisy
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Voici
des informations au sujet du livre de Jean-Luc Chalumeau, Coca-cola
dans l’art, qui vient de paraître aux éditions
du Chêne.
Dans
ce livre, deux de mes derniers tableaux Manhattan crash
et hôtel 41 sont reproduits, accompagnés
d’un texte de Jean-Luc Chalumeau (pages 100 à 103).
Jean-Luc Chalumeau est invité à l’émission
de Michel Drucker Découvertes mardi prochain 18
novembre à 9h30 sur Europe 1 et il parlera de son livre et
de mon travail d’artiste.
Daniel
Authouart, l'atelier le15 novembre 2008 .
Ecoutez
Europe 1en direct
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Coca-Cola
dans l'art
de Jean-Luc Chalumeau

"
Depuis la naissance de "The Coca-Cola Company" le 29 janvier
1892, la bouteille et le logo de Coca-Cola sont l'expression même
de la diffusion mondiale des images. Coca-cola est le champion jamais
surpassé d'une communication planètaire immuable,
véhiculant un logo signifiant à lui seul la vie, la
fête, le féminin et le masculin enchevêtrés
mais encore le dynamisme. Il n'est pas étonnant que cette
"image qui a changé le monde" (selon le mot de
Laurent Gervereau) ait influencé l'art depuis plus d'un siècle.
A travers une centaine de documents, largement commentés
par le critique d'art Jean-Luc Chalumeau, ce livre nous permet de
constater à quel point la marque Coca-Cola a fasciné
certains artistes pop comme Peter Blake, Tom Wesselmann et surtout
Andy Warhol ou participé (et dans ce cas Coca-Cola n'a pas
été le sujet principal de la composition, mais sa
présence s'y est intégrée parce qu'elle est
simplement partout comme en témoignent les oeuvres de Richard
Estes ou Jean-François Debord) à un grand nombre d'oeuvres.
Et force est de constater que même les premières affiches
publicitaires commandées, au-delà du message qu'elles
étaient censées évoquer, prenaient l'allure
de véritables oeuvres d'art. C'est ainsi que des peintres
et des photographes ont représenté des publicités
Coca-Cola et que la marque continue encore aujourd'hui à
faire appel à des artistes contemporains pour véhiculer
leur image. La bouteille de Coca-Cola semble ainsi être devenue
une icône significative du XXe siècle à l'égal
du visage de Marylin... "
224
pages | 240 x 340 mm | prix public : 39,90 € | Code ISBN /
EAN : 9782842779160 | Hachette : 3420783
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